Avant d’être des images, une collection est avant tout une intention. Un questionnement. Une manière de penser la forme, la matière et le geste.
À travers ce blog, j’ai envie de partager ce qui se cache derrière une collection : le temps de réflexion, les échanges, les essais, les doutes, mais aussi les décisions. Tout ce qui ne se voit pas toujours, et qui pourtant donne du sens à ce que l’on regarde.
Pourquoi créer une collection aujourd’hui ?
Créer une collection en coiffure, pour moi, est un moment important. Un moment fort!
C’est l’instant où le métier quitte pleinement le champ du service pour entrer dans une dimension artistique. Une collection laisse une trace. Elle devient un objet presque figé dans le temps. Elle raconte une vision, une idée, une manière de voir la coiffure à un instant précis.C’est aussi un acte de transmission. Transmettre une inspiration, une réflexion, une façon de penser la matière, les volumes, les lignes. Partager cela avec son public, avec ses confrères, et plus largement avec ceux qui regardent.
C’est aussi un acte de transmission. Transmettre une inspiration, une réflexion, une façon de penser la matière, les volumes, les lignes. Partager cela avec son public, avec ses confrères, et plus largement avec ceux qui regardent. Une collection n’est pas seulement faite pour être vue, elle est faite pour être comprise.
Comment est née DISRUPTION
Créer une collection est souvent lié à un moment précis. Un moment où l’on ressent le besoin de dire quelque chose. En coiffure, il existe selon moi deux grandes manières d’aborder cet exercice.
La première consiste à se positionner du côté de la mode, au sens strict. On s’inscrit alors dans l’air du temps, avec une dimension plus saisonnière, plus liée à l’industrie.
La seconde approche, celle qui nous a souvent guidés, consiste à s’inspirer de mouvements artistiques plus larges. Non seulement pour leur esthétique, mais surtout pour ce qu’ils racontent d’une époque, d’un contexte, d’un ressenti.
Pour DISRUPTION, nous avons choisi de mêler ces deux lectures. De rester ancrés dans notre époque tout en nourrissant la réflexion par une inspiration artistique forte. L’idée était de révéler ce qui est habituellement caché. De montrer que le fond est aussi important que la forme. Que ce qui semble déplacé ou inattendu peut devenir une force.
Cette intention a guidé notre travail de coupe et de couleur : mettre en avant des zones dissimulées, inverser certains codes, déplacer les lignes, les volumes, les équilibres, sans jamais perdre la lisibilité.
Le rôle du collectif
Diriger artistiquement une collection n’est jamais un exercice simple. Mon rôle consiste avant tout à réussir à constituer une équipe capable de comprendre l’intention du projet, d’y adhérer et de m’accompagner pour la traduire.
Une vision seule ne suffit pas. Elle a besoin de regards, de compétences et de sensibilités complémentaires pour exister pleinement. Stylisme, maquillage, coiffure, photographie, vidéo : chaque discipline doit dialoguer avec les autres.
Le collectif est ce qui permet à une idée de devenir une œuvre cohérente. Il y a des temps de réflexion, des échanges, des ajustements. Beaucoup de choses invisibles, mais essentielles. La construction compte autant que le résultat.
Un moment avec Shanah dans les préparations avant le shooting
Énorme travail de recherche qui prend forme grâce à Noémie
Le regard photographique et la mise en image
Pourquoi le choix du photographe est-il si important dans une collection coiffure ? Parce que l’exercice photographique en coiffure n’a rien à voir avec celui de la mode.
En mode, on cherche souvent le mouvement, le lifestyle, l’environnement. En coiffure, le sujet principal est le cheveu : sa texture, son volume, sa structure, sa ligne. Le mouvement du corps passe au second plan pour permettre une lecture claire du travail.
Avec l’expérience, j’ai constaté que des photographes issus de la mode ont parfois du mal à rester dans cette retenue. Le réflexe est souvent de faire beaucoup bouger les modèles, ce qui peut détourner l’attention de l’essentiel.
Ici, l’objectif était clair : mettre la chevelure au centre de l’image. Que la photographie révèle, plutôt qu’elle ne détourne. Que chaque image permette de lire une intention, une construction, un détail.
Le rôle des modèles
Quand nous créons une collection ou un show coiffure, nous le pensons comme une œuvre artistique vivante. Cela implique un choix fondamental : travailler uniquement sur de vraies personnes. Pas de perruques, pas de rajouts, pas d’extensions. Les modèles portent réellement les créations.
Ce choix implique un engagement fort. Le modèle ne prête pas simplement son image. Il ou elle vit avec la transformation. La coupe, la couleur deviennent partie intégrante de son quotidien.
À travers la photographie et la vidéo, nous figeons un instant. Non pas pour le rendre éternel, mais pour en garder une trace. Une empreinte.
Mais l’œuvre continue de vivre. Les cheveux poussent, les couleurs évoluent, les formes changent. Il y a donc deux temporalités : celle de l’image, et celle de la vie portée par le modèle.
Le casting devient alors essentiel. Nous recherchons des personnalités, du charisme, une présence. Pas une beauté standardisée, mais une singularité. Construire un casting, c’est associer des profils, des textures, des énergies, tout en conservant une cohérence globale.
Camille me donne un coup de main , c’est aussi ça un shooting, parfois on court partout !
Ce que DISRUPTION cherche à évoquer
Je crois que tout projet artistique a vocation à faire réagir. Parfois pour faire passer un message. Parfois pour explorer une technique, une forme, une esthétique. Le plus souvent, c’est un mélange des deux.
Avec DISRUPTION, la technique est bien présente, mais elle n’est jamais une fin en soi. Elle est au service d’une idée : montrer ce qui est habituellement caché. Révéler une beauté non normalisée. Trouver du sens dans le détail, dans l’inattendu.
C’est pour cela que les volumes sont parfois extrêmes, que les contrastes sont marqués, que des zones très courtes cohabitent avec des longueurs assumées. Rien n’est là pour rassurer. Tout est là pour inviter à regarder de plus près.
DISRUPTION ne cherche pas à imposer une réponse. Elle ouvre une réflexion. Elle invite à accepter que ce qui est caché mérite parfois d’être révélé, et que c’est souvent là que se logent la singularité, la force et le sens.
Ces semaines de préparation, de réflexion, d’échanges et de construction ont abouti à deux jours de shooting particulièrement forts pour moi. Deux jours intenses, portés par une équipe engagée, alignée, animée par une énergie commune et une vraie envie de faire les choses bien, ensemble.
Au-delà du résultat, ce que je retiens avant tout, c’est cette sensation rare de tirer tous dans le même sens. De partager une vision, un rythme, une exigence, mais aussi beaucoup de confiance et de générosité dans le travail.
Cet article, et plus largement cette collection, je la dédie à toutes les personnes qui ont pris part à cette aventure. À celles et ceux qui ont donné de leur temps, de leur talent et de leur énergie pour faire exister DISRUPTION. Rien de tout cela n’aurait été possible sans vous.
LUCAS, Fondateur de NOOS Education
